viernes, 26 de noviembre de 2010

Comentario: El Laocoonte

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Nos encontramos ante el "Laocoonte" de la escuela de Rodas y perteneciente al periodo helenístico de la escultura griega. En este periodo, los artistas son propensos a representar escenas de intenso dramatismo, que reside tanto en lo físico como en lo espiritual.
La escuela de Rodas, representa la corriente más barroca de la escultura helenística. Una corriente caracterizada por la grandiosidad de las imágenes y su complicación formal.

El Laocoonte está basado en un pasaje de la Eneida de Virgilio, que relataba la guerra de Troya, en el que el sacerdote Laocoonte descubre el engaño ideado por los griegos (el caballo). Por eso la diosa Atenea envió dos serpientes gigantes para que mataran al sacerdote y a sus dos hijos para evitar que el plan de los helenos fallase.
La obra se caracteriza por su intenso dramatismo debido a la disposición teatral de los personajes, sus violentas torsiones de los cuerpos; además de la ingente fuerza expresiva de unos tratamientos anatómicos tan explosivos por su vigor y el efectismo gestual. Sin embargo los hijos del sacerdote reciben un tratamiento mas idealizador. Por otra parte los personajes están magistralmente entrelazados por las serpientes, creando una composición que acentúa la fuerza expresiva al irrumpir la luz que con el tratamiento de los mechones del pelo y la barba aunmenta considerablemente el claro-oscuro así como el dramatismo del conjunto.Cabe destacar que incluso podemos ver con todo detalle tendones y venas en el cuerpo de Laoconte. También otro punto a resaltar sería la tension de la musculatura en el torso y la zona de las costillas.

El grupo se encontró en Roma en 1506 en unas excavaciones realizadas en las Termas de Tito. Miguel Ángel quedó impresionado con la escultura; lo cual influiría decisivamente para iniciarlo en la característica de la terrabilitá.

Ana Espín Marín 2ºB

Más detalladamente:

El torso:
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Una de las serpientes:
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El gesto de dolor, tanto físico como psíquico:
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Uno de los hijos:
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jueves, 7 de octubre de 2010

Comentario: Apolo y Dafne

A continuación comentaremos "Apolo y Dafne " de Bernini:
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Nos encontramos ante la escultura de Apolo y Dafne datada entre 1623 y 1625; pertenece al periodo Barroco; su autor es Gianlorenzo Bernini; una de las figuras más significativas de la escultura barroca europea y de la historia universal del arte por su asimilación de lo antiguo y su enorme influencia posterior.
Bernini trabajó fundamentalmente para la iglesia romana. Diferentes papas y cardenales que se convirtieron en clientes y mecenas de sus obras. Por ejemplo el cardenal Scipione Borghese le brindó la oportunidad de realizar esta escultura.

La escultura es de bulto redondo, está esculpida en mármol y es la plasmación máxima del instante y del movimiento. Bernini supo captar de la forma más significativa uno de los episodios de la Metamorfosis de Ovidio en la que Dafne, una ninfa hija del dios Peneo y consagrada a Artemisa; a la que consagró tambien su virginidad. Pero Apolo enamoró de ella y a pesar de su reiterados rechazos la persiguió por el bosque hasta acorralarla. Así que Dafne pidió ayuda a su padre, que la transformó en laurel justo cuando Apolo la atrapaba.

Bernini expresó el mito en su última parte, plasmando el inherente movimiento a la metamorfosis, captando la fugacidad del instante.
Los cuerpos, dos curvas que confluyen en la base rocosa de la que surge la corteza del árbol, un poco más elevado donde se encuentra Dafne, cuyo rostro expresa terror al sentir la mano de Apolo, no obstante no es consciente de su transformación. Respecto a Apolo, podemos adivinar en su rostro una total estupefacción al percibir la metamorfosis sin poder detenerse.

El dramatismo de la obra se acentúa mediante el tratamiento de la luz y el maravilloso trabajo de las texturas; ya que las superficies más pulidas resbala la luz y en otras más trabajadas como el cabello y las hojas juega con las sombras.

En detalle:
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Aquí os dejo un video documental (no he podido encontrar uno en castellano :S ):



Por: Ana Espín Marín.